Reggio no da un discurso existencialista, ni trata de convencernos
de que lo que él piensa es lo correcto, si no que a medida que nos
cuestiona acerca de los distintos temas que rigen nuestra vida, nos
lleva a pensar algo o por lo menos a reflexionar.
Nos dice que la sociedad esta autodestruyendose y estan acabando
con los recursos no renovables que nos quedan, el nos habla
siempre de forma directa.
Otro de los temas de los que habla Reggio, es el manejo de cámaras
lentas y aceleradas que hacen que nos detengamos a ver lo que
comúnmente no vemos. Imágenes lentas para mostrarnos la sociedad
de consumo sin tomar en cuenta a las demás personas, o aceleradas
para mostrar lo absurdo y superficial de este tiempo, impuestos por
el consumismo y la publicidad.
Reggio dio otro significado a las variaciones de la velocidad en el cine,
convirtiéndose esto en la principal característica de su estilo.
Reggio pide que compongan la música para un montaje previo en donde
crearía la música acorde con las imágenes, después Reggio le hace una
última versión a las imágenes con relación a la música ya compuesta.
“Esto va muy de la mano con el montaje vertical que dice que al poner
las distintas escenas una al lado de la otra (horizontalmente) y las
partituras de la banda sonora, el compás de la misma con respecto a la
imagen, al igual que los esquemas de movimiento y de representación,
todo uno bajo lo otro (verticalmente), estas se relacionan con líneas
verticales en las que coinciden en puntos clave, en los que tanto la
partitura como la imagen coinciden en tiempo y tono que lleva la escena,
y así tenemos una sincronía de tiempo, color, movimiento, sonido, y
espacio con la que sonido e imagen se hacen un gran sintagma audiovisual”. [1]
http://www.filmski.net/slike/automatika/dossier/261d.jpg
[1] http://www.temakel.com/cinereggio.htm
